domingo, 26 de febrero de 2012

Zhang Daqian el artista chino que desplaza a Picasso como el artista más cotizado

Hace pocos dias nuestro bien preciado Picasso quedó desbancado en el top de las subastas por el artista Zhang Daqian.

Zhang Daqian es uno de los artistas chinos más internacionales del siglo XX. Nació en 1899 en China y falleció en 1983 en Taiwan.

En 1917 fue con su hermano mayor a Kyoto a estudiar diseño textil. Dos años más tarde, Zhang Daqian viajó a Shangai para recibir clases de pintura tradicional por dos famosos caligrafistas y pintores del momento, Zeng Xi y Li Ruiqing.
Su técnica de estampación empezó a emular a artistas como Tang Yin, Chen Hongshou o Shitao. Zhang estudiaba meticulosamente el modo de hacer y trabajar de ellos.

Después de su éxito en Shangai, en 1920, se desplazó a Beijing y comenzó a colaborar con el bien conocido pintor Pu Xinyu.

Transcurren los años y en 1950 deja sus viajes y trabajos por el continente asiático para desplazarse a varios lugares como Argentina, Brasil o California. Zhang coincide en 1956 en Francia con el malagueño Pablo Picasso.

En esta década de los 50, los ojos del artista se ven deteriorados y desarrolla un nuevo estilo muy cercano al Expresionismo Abstracto estadounidense.

Añadir y recordar que no hace tanto, otro pintor chino, Qi Baishi (1864-1957), fue noticia por lograr el tercer puesto en la lista de superventas.

jueves, 16 de febrero de 2012

La obra Postmoderna de Xaime Quessada

En vistas a intentar revivir este blog, aunque no aseguro que el intento sea fallido... voy a hablar un poquito de algo que ha ocupado buena parte de mi tiempo, por no decir la totalidad en muchos de sus dias, la primera mitad del año 2011. Más bien mostraré algunas de las conclusiones a las que llegué bien avanzado mi trabajo de investigación.

Voy con ello...

A pesar de ser considerado un clásico y un académico, por su dominio innato del dibujo, la perspectiva y todas las técnicas pictóricas, siendo por ello apartado por muchos modernos, hay que afirmar sin lugar a dudas que su producción es en gran parte postmoderna. El artista repite elementos iconográficos en varias de sus obras, muchos de estos elementos son extraídos de obras anteriores de artistas como Velázquez, Durero o Rembrandt. En la Postmodernidad la innovación y originalidad ya no es lo importante en la obra de arte.
Introduce Quessada la obra clásica en el sistema de reproducción mecánica. En esas reiteraciones de elementos de obras anteriores se manifiesta una observación repetitiva y tenaz que no permite la apreciación total de los referentes originales. Imprime y entremezcla en sus superficies toda clase de iconos, bien dentro del mundo del arte y posiblemente también de los medios de masas.
Dichas reiteraciones de los elementos apropiados de las obras de arte cumbres de nuestra historia nos dejan ver un cierto proceso de fetichismo por parte del autor a través de esta generación de reproducciones sistemática. El concepto de reproducción en Quessada no es una crítica, sino más bien todo lo contrario. Se trata de una profunda admiración y el empleo de esos iconos ya establecidos para seguir creando objetos de valor. Trata a su vez el artista de garantizar la supervivencia de esa aura de las grandes piezas.

¿Qué es el arte contemporáneo?

Preguntarnos esto crea un cierto dilema, el mismo que si queremos definir qué es el tiempo...

En sí bien podría ser un conjunto de propuestas que invitan al espectador a adentrarse en el imaginario del artista, que ahora ya no se centra tanto en plasmar la realidad (como cuando no existia la fotografia), sino que busca expresar sentimientos y emociones, busca experimentar con colores y materiales, busca crear un nuevo mundo en constante dialogo con lo admira la obra.